有沒有可能透過繪畫純粹地再現「光」？甚至是一道彩虹？這是旅法藝術家張凱鈞自2017年起拋給自己的問題，也成了他繪畫系列「遙遠的光重複著」的起點。今年10月起，他將在谷公館（Michael Ku Gallery）帶來於畫廊的首次個展《埋藏與浮現》（L’Enfoui et L’Émergé），由「遙遠的光重複著」與「光景」兩個繪畫系列相映而成，呈現光在散光與聚焦、具象與抽象之間幽微的轉換。
遙遠的光重複著：上百層稀薄顏料，捕捉不可觸及的光
發展於2017年的「遙遠的光重複著」，以壓克力顏料在中型以上的尺幅，描繪光影飄忽中稍縱即逝的痕跡。九年來，大尺寸的羊毛排筆拉扯著稀薄的壓克力顏料，經過上百層的覆蓋，張凱鈞試著理解菱鏡折射出的彩色光斑，在繪畫中捕捉「光」輕盈又無法觸知的質地和難以名狀的造型。
畫面背景的「灰」是無止境的遠方，也是塵埃的意象。隨著系列推進，灰變得越來越淡，最後幾乎接近白色，如同身處明室，低對比讓畫中的光需要更多時間才能被覺察——流動的、脆弱的、無法擁有的。每件作品進入繪製後期時，他會經歷長時間的凝視，直到確定作品已經完成，屏住的那口氣才得以釋放。
光景：光譜裡沒有棕色的光
自2024年發展的另一系列「光景」（Lightscape），則探索光譜的另一個極端。導演賈曼（Derek Jarmin）曾指出，光譜中沒有棕色的光，因為棕色是各種顏色的總和，往往被認為是貧窮的、不純粹的。但對張凱鈞而言，棕色豐富而神秘，能與所有顏色共融、共振。從「遙遠的光重複著」中空靈的光，來到「光景」裡厚重如土壤中的「地下之光」，兩個系列在展場中恰好成為光譜的兩端。
創作方式上，張凱鈞經常將過去閒置或未完成的畫作打磨，再於這個斑斕光滑的表面上重新創作，讓記憶的殘影與當下的意識交織。對他而言，光總是在畫布的「裡面」，藝術家只是將它汲取出來，讓它在畫布中來去、流轉——在打磨與顏料堆砌之間，在失去與創造之間，也在埋藏與浮現之間。
旅居巴黎的台灣畫家
張凱鈞（Kaï Chun Chang）1989年出生於台北，畢業於巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris），目前居住於巴黎，並在伊西萊穆利諾（Issy-les-Moulineaux）工作。他於2023年入選第73屆「年輕創作獎」（Jeune Création），2018年亦曾入圍塞納河畔維特里國際繪畫獎（International Painting Prize of Vitry-sur-Seine）。
他的作品獲法國、中國大陸和台灣的公共機構，以及國際間多個重要私人收藏。2026年，他於馬賽當代藝術博物館（mac）展出；繼巴黎（2024年）和布魯塞爾（2026年）的個展後，最近的一場個展即在台北谷公館開幕。
《埋藏與浮現》展期為2026年10月10日至12月30日，開幕訂於10月10日下午三時至六時，地點在谷公館。
新聞來源：谷公館