從溥心畬到江明賢，近百位老中青書畫家的百餘件作品一次展出——邁入第六屆的台灣書畫百人大展，9月17日起在中正紀念堂3展廳免費開放參觀，想看懂台灣水墨的今昔發展，這場展覽是個不錯的起點。
一位以刻馬聞名、把傷痛刻進木石，一位在深夜孤燈下對酒揮毫——雕塑家林正發與畫家李樹梵9月中旬將在中正紀念堂聯手展出逾百件作品，用兩種媒材談同一場人生。
在下呂溫泉合掌村旁，一具長約5公尺、長著兩張面孔與四隻手臂的人形骨骸正在「出土」——這不是真的考古現場，而是臺灣藝術家涂維政受邀登上日本「下呂 Art Discovery 2026」國際藝術節的最新作品，從飛驒在地的兩面宿儺傳說出發，重新拼湊歷史與神話的邊界。
林明弘把布魯塞爾蒐集來的茶巾、餐巾紋樣，以手繪木板鋪滿La Loge整個地面樓層。觀眾不再只是站在作品前面，而是真的走進作品裡——這位現居臺北與布魯塞爾的藝術家，2026年9月首度在比利時辦個展。
農家出身、自學水墨數十載，林貴英以嶺南筆法描繪山水花鳥，九月初在中正紀念堂一次展出近60件精選作品，從白居易詩句悟出的「形真而圓，神合而全」境界，也藏在那一筆筆淡雅之中。
工藝中心把臺銀舊宿舍群改造成「中興國際工藝村」，首屆駐村徵選正式開跑——免費住、免費用四類實驗室機具，每人最高62萬元生活與創作費，外籍創作者還包國際機票，只等國內外工藝人走進中興新村，從地方生活裡長出作品。
1927年的寫真帖，藏著日治時期八仙山林場的開發故事——從海拔八千尺的雲端索道，到平地木材之都豐原的興起。國家攝影文化中心攜手學者解昆樺，精選54張歷史影像，推出四大主題線上展，帶你穿越時空，打開這段被歲月封存的檜木香。
邁入第17年的「璞玉發光-全國藝術行銷活動」，今年5位「璞玉獎」得主以油畫、版畫、膠彩、水墨等多元媒材脫穎而出，作品聚焦由外而內的心理探索，映照人我之間的拉扯與距離。9月2日起在中正紀念堂展出。
從車站的相聚離別，到鐵路沿線工廠的地景變遷，蔡孟閶以長時間凝視度量我們與城市之間的距離——那個嚮往卻無法真正抵達的縫隙，即日起在采泥藝術展出。
臺灣藝術家致穎首次踏上英國公共藝術機構，於海沃德美術館展出4件作品，從都市慢跑、老車記憶、計程車導航到奈及利亞遊戲代練，看似散落的題材背後，藏著他一貫的提問——當科技不斷改寫生活，人要怎麼重新找到方向？
走進展場，模特兒穿戴著工藝作品緩步前行——這不是時裝週，而是文化資產園區1916工坊「淬」展開幕式的一幕。文化部文化資產局攜手嶺東科技大學，邀集15位進駐工藝家、展出69件作品，要讓大眾看見每一件工藝背後，從原料、技術到成品的完整淬鍊歷程。
第33屆台北國際藝術博覽會將於10月底登場，今年以「Symbiosis 共生」回應科技浪潮，匯聚127家國內外畫廊，韓國參展數從15家翻倍至25家，村上隆創辦的Kaikai Kiki Gallery也睽違多年重返台北。
百善以「笑」為先，藝術家黃瓊瑋為把握機會陪伴年邁母親，攜手女兒李亦婷舉辦聯展，透過近百件複合媒材創作實踐「顏施」，將作品展為一份獻給母親的深情告白。
當災難破壞了有形文化財，地方文化如何重新站起來？臺史博館長謝仕淵親赴日本石川縣能登地區，與日本國立民族學博物館團隊展開災後復振交流，更預告2027年將在臺合辦國際論壇。
適逢藤田嗣治誕辰140周年，蘇富比亞洲將於9月28日推出首場單一藝術家專場拍賣。這批由劉易斯家族耗時三十載蒐集的15件傑作，不僅是亞洲歷來最全面的藤田珍藏，更難得橫跨其六十載創作生涯與多元媒介。
幾何形體在穩定與偏移間形成細緻張力，重量不再是負擔，而是形體成立的基礎。藝術家吳偉谷以27件陶塑作品，邀請觀者在空間中感受那些尚未被言說、卻始終存在的感知經驗。
深根臺南的藝術家沈觀毓，近年以新式書寫手法將漢字融入當代藝術，探討儒家與禪宗的人文思想。這場在中正紀念堂登場的免費個展分為三大展區，8月22日還有藝術導覽專場開放報名。
當一塊蛋糕能成為想像中的風景，一匹馬帶著焦糖般的色彩出現，現實與幻想的界線便悄然模糊。藝術家陳盈帆在多納藝術華山館推出個展《散步時間》，透過繪畫與陶藝，將我們習以為常的生活片刻，轉化為一場沒有目的地、卻充滿詩意的漫遊。
深受奈良美智與巴斯奇亞啟發的台灣潮流藝術家桑拿大可，筆下那眼神死、慵懶的厭世男孩精準擊中現代人的疲憊。醞釀兩年，他帶著40件全新作品與首幅自畫像回歸誠品畫廊，這次連寶可夢都退場了。
耿畫廊連續三屆打入瑞士巴塞爾藝術展主展區，絕版影像館在倫敦攝影博覽會獲選最受歡迎展位。文化部「國際藝術展會補助」已推介338位藝術家走向世界，116年計畫將於10月開放線上收件。
即使白海豚颱風攪局也澆不熄熱情，2026臺灣文博會品牌商展交出16.5億元交易額的歷史新高成績單。不只老牌IP喚醒青春回憶，文化部長李遠更當場宣布自己已構思好「部長阿公」IP，準備報名獵人課程學怎麼賣。
一幅寫生作品，往往不只是眼前景物的紀錄，更是藝術家與自然長時間相處後所累積的心靈體悟。堅持原地完成創作的林美珠，將數十年來與自然、歷史建築探尋的創作歷程濃縮成26件作品，即日起在中正紀念堂4展廳登場。
北美館3樓將在2027下半年迎來4檔全新個展。從傳統裝裱的規訓隱喻、虛構園林的感知遊走，到前輩畫家風景的觀看解構，以及琉球弧島鏈的植物纖維記憶，四位藝術家各以獨特路徑重新探問文化與空間的邊界。
從華語到越南語，八種語言的母語配音員走進錄音間，才發現一首〈燒肉粽〉竟曾是政治禁忌。當外國旅客的第一站成為認識臺灣民主的窗口，語言不再是一道牆。
不同於其他太極系列的大幅動態，這件1985年的銅雕以微微展開的雙手與沉穩內斂之姿，凝聚全身力量。如今落腳國美館正門入口，戶外雕塑園區長年獨缺的拼圖終於補齊。
當全球沉浸式展覽多依賴國際授權，台灣也正孕育自己的原創文化品牌。從高雄吸引逾6萬人次的基礎出發，藝術家ZHEN-RU的影像創作如何在桃園展中透過科技藝術轉譯，帶來截然不同的感官體驗？
走過媒體與生技產業的豐富歷練，林秀霞退休後才執筆習畫，短短數年便累積百件作品。這場在中正紀念堂登場的個展不只是藝術呈現，更將畫筆化為溫柔的社會力量，為受虐兒童開啟重建希望的契機。
大人也想放暑假！父親節前夕，誠品生活南西集結4家台灣設計品牌推出手作工作坊與藝術展，台南店則引進ALOT Living設計家具選物，誠品線上同步祭出3C與生活好物專區，陪爸爸過個質感夏日。
