當戰爭滲進平凡的客廳，當親密關係裡的天使與魔羅同時現身——兩位臺灣藝術家把這些提問帶到了曼谷藝術雙年展，作品正在泰國當代藝術的重要據點BACC展出，展期到明年2月底。
「墨線是骨，顏料、墨是肉。」佛畫老師郭吉森這樣形容工筆佛畫的功夫。10月29日起，他帶著24名學員的70餘件作品進駐中正紀念堂，觀音的髮絲、瓔珞、佛手，都在展廳裡等你細看。
從鄧南光的戶外寫真到郭英聲與陳季敏的跨界合作，衣著在鏡頭前從來不只是保暖與美觀。國家攝影文化中心集結32組藝術家，用影像梳理臺灣人一百年來怎麼穿、怎麼被看，展期一路到明年3月。
「即便身體行動受桎梏，生命卻浩瀚如宇宙」——呂瓊慧把這句話畫進粉彩裡。她和同窗數十年的林朝尉、王慶，10月29日起在中正紀念堂一樓藝廊聯手辦展，近百幅油畫、粉彩，三種截然不同的畫風一次看。
章魚燒攤車、五彩燈火、熙來攘往的人潮——61種罕見疾病病友及家屬把逛起來並不容易的夜市，用畫筆、禪繞畫與立體創作重現在展間裡。近百餘件作品從10月17日起在中正紀念堂3展廳免費開放參觀，展至11月25日。
正寫、反寫，再扭曲、變形——曹淑美不追問那是畫還是書。她的首次書法個展「樸書」10月15日起在中正紀念堂4展廳登場，60件作品看見樸拙筆觸裡自在的心靈告白。
「彷彿進入另一個時間維度。」白夜藝術節這樣形容張方禹的《Ring：Kosmologia》。這座緩慢旋轉的光之圓環，10月9日起連續三晚點亮科希策百年猶太會堂，也是該藝術節創辦以來首次邀請臺灣藝術家參展。
光能不能被繪畫純粹地再現？旅法藝術家張凱鈞花了九年回答這個問題，如今帶著「遙遠的光重複著」與「光景」兩個繪畫系列，10月起在谷公館舉辦首次個展《埋藏與浮現》，從空靈的光一路走到厚重如土壤的「地下之光」。
「畫框裡的藝術大師和名畫主角，這次真的不裝了。」桃園雄獅文具想像力製造所 10 月中推出的萬聖節限定企劃，讓大師們集體蹺班，現身帶路逛美術館、尬快閃舞蹈。
有人的十月從翻開一本新手帳開始，也有人從一張彩膠、一場路跑開始——誠品書店把三種生活節奏湊成三檔主題展，一路展到11月8日，松菸前廣場還有加碼一場跑旅生活運動展。
「一幅《霜林遠岫》，近百件山水與書法。「星耀寰宇——亞洲國際藝術協會世界菁英會員邀請展」集結台灣、中國大陸、美國、日本、越南創作者，10月1日起在中正紀念堂3展廳展出兩週。」
創立於1931年、由張大千、黃賓虹等人參與的中國美術協會，走過九十多年。這次聯展把80、90歲的前輩畫家和青年藝術家放上同一個舞台，10月只在中正紀念堂展12天。
「這次照片不掛牆，通通端上桌。」國家攝影文化中心臺北館秋季接力推出兩檔展演，一場翻閱20位創作者的手工攝影小誌，一場直接坐進辦桌圓桌，和四位青年創作者的立體影像作品面對面。
從溥心畬到江明賢，近百位老中青書畫家的百餘件作品一次展出——邁入第六屆的台灣書畫百人大展，9月17日起在中正紀念堂3展廳免費開放參觀，想看懂台灣水墨的今昔發展，這場展覽是個不錯的起點。
一位以刻馬聞名、把傷痛刻進木石，一位在深夜孤燈下對酒揮毫——雕塑家林正發與畫家李樹梵9月中旬將在中正紀念堂聯手展出逾百件作品，用兩種媒材談同一場人生。
在下呂溫泉合掌村旁，一具長約5公尺、長著兩張面孔與四隻手臂的人形骨骸正在「出土」——這不是真的考古現場，而是臺灣藝術家涂維政受邀登上日本「下呂 Art Discovery 2026」國際藝術節的最新作品，從飛驒在地的兩面宿儺傳說出發，重新拼湊歷史與神話的邊界。
林明弘把布魯塞爾蒐集來的茶巾、餐巾紋樣，以手繪木板鋪滿La Loge整個地面樓層。觀眾不再只是站在作品前面，而是真的走進作品裡——這位現居臺北與布魯塞爾的藝術家，2026年9月首度在比利時辦個展。
農家出身、自學水墨數十載，林貴英以嶺南筆法描繪山水花鳥，九月初在中正紀念堂一次展出近60件精選作品，從白居易詩句悟出的「形真而圓，神合而全」境界，也藏在那一筆筆淡雅之中。
工藝中心把臺銀舊宿舍群改造成「中興國際工藝村」，首屆駐村徵選正式開跑——免費住、免費用四類實驗室機具，每人最高62萬元生活與創作費，外籍創作者還包國際機票，只等國內外工藝人走進中興新村，從地方生活裡長出作品。
1927年的寫真帖，藏著日治時期八仙山林場的開發故事——從海拔八千尺的雲端索道，到平地木材之都豐原的興起。國家攝影文化中心攜手學者解昆樺，精選54張歷史影像，推出四大主題線上展，帶你穿越時空，打開這段被歲月封存的檜木香。
邁入第17年的「璞玉發光-全國藝術行銷活動」，今年5位「璞玉獎」得主以油畫、版畫、膠彩、水墨等多元媒材脫穎而出，作品聚焦由外而內的心理探索，映照人我之間的拉扯與距離。9月2日起在中正紀念堂展出。
從車站的相聚離別，到鐵路沿線工廠的地景變遷，蔡孟閶以長時間凝視度量我們與城市之間的距離——那個嚮往卻無法真正抵達的縫隙，即日起在采泥藝術展出。
臺灣藝術家致穎首次踏上英國公共藝術機構，於海沃德美術館展出4件作品，從都市慢跑、老車記憶、計程車導航到奈及利亞遊戲代練，看似散落的題材背後，藏著他一貫的提問——當科技不斷改寫生活，人要怎麼重新找到方向？
走進展場，模特兒穿戴著工藝作品緩步前行——這不是時裝週，而是文化資產園區1916工坊「淬」展開幕式的一幕。文化部文化資產局攜手嶺東科技大學，邀集15位進駐工藝家、展出69件作品，要讓大眾看見每一件工藝背後，從原料、技術到成品的完整淬鍊歷程。
第33屆台北國際藝術博覽會將於10月底登場，今年以「Symbiosis 共生」回應科技浪潮，匯聚127家國內外畫廊，韓國參展數從15家翻倍至25家，村上隆創辦的Kaikai Kiki Gallery也睽違多年重返台北。
百善以「笑」為先，藝術家黃瓊瑋為把握機會陪伴年邁母親，攜手女兒李亦婷舉辦聯展，透過近百件複合媒材創作實踐「顏施」，將作品展為一份獻給母親的深情告白。
當災難破壞了有形文化財，地方文化如何重新站起來？臺史博館長謝仕淵親赴日本石川縣能登地區，與日本國立民族學博物館團隊展開災後復振交流，更預告2027年將在臺合辦國際論壇。
適逢藤田嗣治誕辰140周年，蘇富比亞洲將於9月28日推出首場單一藝術家專場拍賣。這批由劉易斯家族耗時三十載蒐集的15件傑作，不僅是亞洲歷來最全面的藤田珍藏，更難得橫跨其六十載創作生涯與多元媒介。
