一組5人的日本粉絲從大阪追到臺灣，連續3天到空總報到、狂轉30次扭蛋——文化部「a-We之夜」19日晚間登場，變裝皇后、北管與搖滾樂團齊聚，錯過晚會的話，a-We特展還展到11月3日。
當舞者站上倫敦舞台，身邊還有一位由數據與演算法生成的「自己」。臺灣藝術家陳乂帶著《鎏／》在王冠劇院完成英國首演，滿場觀眾看見的，或許也是數位時代裡每個人的縮影。
讓研發AI的工程師親自上台，演奏AI生成的樂曲——這樣的樂團在台灣僅此一團。病中寫下詩作的陳文茜，則把詩交給AI譜成歌，在人機共創的舞台上，科技最終回到人性的展現。
一個在生死邊界等不到自動販賣機飲料的管理員、一場用AI重建昏迷父親意識的對話——第4屆桃園科技表演藝術獎金銀獎作品，11月在TAxT桃園科技藝術節完整首演，免費索票已開放。
雲門舞集《十三聲》9月登上德國德勒斯登赫勒勞歐洲藝文中心，票房熱賣。這部以艋舺童年記憶為靈感的舞作，是Taiwan Moves臺灣當代舞蹈系列的一環——從6月到11月，四組團隊接力，要把臺灣最豐富的舞蹈風景一次帶進德國。
20 年前，一紙 500 萬台幣的合約，讓全球唯一的國際劇場組織總部從阿姆斯特丹搬到臺北。如今臺灣設計師在 WSD 連年奪金，副總裁由臺灣人擔任，總部續約至 2030 年——「造流者」如何以柔軟的水，衝破外交僵局？
威爾第《遊唱詩人》以四大主角編制與繁複場景著稱，被譽為最難搬上舞台的歌劇之一。衛武營深耕歌劇製作11年，首度挑戰這部作品，集結超過百位團隊、兩組國際卡司，要讓中世紀暗黑古堡與烈焰在歌劇院真實上演。
一場雨中的戶外劇場，背後是多少人撐起來的？紙風車368工程臺中兩晚吸引近5000人觀賞，椅子會會員首度走進後台、扛起雙頭龍道具，而蔡先生與中國信託，則用各自的方式陪這項走了20年的工程，繼續往下一個鄉鎮前進。
曼谷國際兒童劇場藝術節 10 週年這次很不一樣——安娜琪舞蹈劇場的《日常編舞》把觀眾變成舞者，臺灣創作者更走進亞洲兒童與青少年劇場會議核心，一場從舞台、提案到工作坊的全方位國際對話，正在展開。
當死亡將成為日常，兩廳院把「終活」搬進劇場——25 位熟齡學員用四週時間，從肢體到彩帶，慢慢為「Ending Note」暖身。下半年「青銀有約」接棒開跑，跨世代的對話正要開始。
許常惠紀念音樂會、臺灣版《遇見胡桃鉗》、陳明章四十週年回顧、阿喀郎．汗舞團告別作、莫札特《唐．喬萬尼》，加上24小時不斷電的《瘋迷24蕭邦》——衛武營把歲末到農曆新春的檔期排好排滿，9月10日會員搶先開跑。
一張泛黃的老照片，牽引出橫跨近百年的身世之謎。榮獲首屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎的《父親母親》，以布袋戲與多元性別為經緯，6位演員化身36個角色，要讓觀眾笑著笑著眼眶就濕了。
在愛丁堡藝穗節的舞台上，臺灣季邁入第13年，不僅有4組團隊獲得五星與必看評價，更吸引各國策展人與場館代表出席交流。這個長期經營的品牌，如何讓世界看見臺灣獨具風格的當代表演藝術？
吳念真帶著兒子與孫子看戲，一句「氣球應該要回來」讓林懷民決定加入新彩蛋。10月起巡演跨足澎湖、雲林、台南與高雄，林懷民更將以作品回到70年前第一次登台的雲林斗六。
繼紐約林肯中心後，黃翊工作室＋攜手董陽孜與黑川良一的跨域作品《墨》，前進美國最具聲望的雅各枕舞蹈節新科技劇場。舞者身姿如何解構書法線條，化為沉浸式光影與聲響？
1986年動物園搬遷的萬人夾道畫面，曾是台北人共同的記憶。相隔40年，法國奧波西托劇團帶著三頭巨型機械大象走入士林街頭，不只重現歷史，更要為這座城市寫下新的集體儀式。
當埃及豔后與安東尼的傳奇被搬進架空東方時空，會是怎樣的光景？春美歌劇團新戲《伽羅香》不僅用沉香暗喻地緣政治下的懷璧其罪，更挑戰在劇場旋轉舞台上重現史詩級海戰。
一顆蛋、一個小女孩與一頭鯨魚的尋親之旅，如何跨越語言與文化隔閡，讓全球觀眾感受到純粹的詩意？台灣飛人集社劇團的經典作品《初生》累積逾百場國際演出後，8月首度登上美洲舞台。
以舞者髮絲相連隱喻人際束縛與平衡的舞作《共》，8月中旬在紐約砲臺舞蹈節迎來美國首演。這支由賴耘琪創立的麥藍堤亞舞團，如何用融合東西方的肢體語彙與當地觀眾展開對話？
看演出還能順便破關換美食！2026臺北藝穗節開幕派對化身微型藝穗節，20組團隊穿梭人群互動，率先打破舞台界線。171組團隊、近800場演出即將於8月15日正式接管臺北各個城市角落。
孩子總對影子充滿好奇，澳洲派奇劇團將這份著迷化作劇場體驗，讓女孩與自己的影子在光影中展開一場友誼冒險。這部曾獲澳洲赫普曼獎「最佳兒童節目」肯定的作品，今年10月將再度訪台。
南管戲曲在台灣已式微數百年，人間國寶林吳素霞藝師深知「文圖並茂仍不足」，堅持為每部出版劇本親自示範演出影音。這份體貼學習者的心意，讓口傳心授的傳統藝術有了當代的保存方式。
一座島嶼如何向另一座島嶼訴說自己的故事？馬來西亞喬治市藝術節的「島嶼島」單元今年不僅有原舞者首度赴馬演出，更首度引進視覺藝術家李蕢至的現地創作，讓台灣的多元文化在東南亞舞台發聲。
不是臺北，而是高雄左營。歷經兩年籌備與試營運，臺灣歌仔戲中心正式掛牌，成為這門原生劇種的專責基地。從名家獻唱到兒童學員登台，老少同台的身影，正訴說著傳承的新頁。
「紙風車368藝術工程」7月底於桃園、台北連演三場《台灣幻想曲》，吸引五千名親子到場。團隊克服先前因暴雨延期的困境，在企業與各界支持下，將歡笑與永續理念深植孩子心中。
總策畫朱宗慶力薦的跨界力作《模擬遊戲》將於7月25、26日在臺北表演藝術中心登場。旅法擊樂家巫欣璇攜手馬戲藝術家葉時廷與導演方意如，打破音樂會與馬戲界線，將法國原創作品調味出專屬臺灣版。
國際表演藝術協會（ISPA）2027年紐約年會「新作提案」即日起開放徵件至美東時間8月21日截止。每年僅選出10組團隊赴紐約發表，文化部鼓勵臺灣團隊踴躍投件，爭取國際曝光。
由林懷民、幾米與FOCASA馬戲團跨界合作的《幾米男孩的100次勇敢》，巡演至今累積逾10萬人次觀賞。台北首演更吸引歌手蔡琴到場，盛讚是「最刻骨銘心的劇場演出」。
紙風車368藝術工程「永續啟航」7月中於新北汐止與三重演出《台灣幻想曲》，兩場吸引逾3,000名親子參與。劇中融入蘆洲切仔麵等在地元素，三重場遇雨仍澆不熄觀眾熱情。
臺北兒童藝術節7月17日起熱鬧登場，集結FOCASA馬戲團與林懷民合作的幾米主題劇場、印尼偶劇及輕鬆自在場音樂會，帶親子在盛夏展開劇場冒險。
