如果說有一部歌劇被公認「最難搬上舞台」，衛武營國家藝術文化中心選在深耕歌劇製作第11年的此刻，挑戰它了——威爾第《遊唱詩人》將於9月3日至6日登場，以全自製的規模，打造年度旗艦歌劇。
衛武營自2015年開始製作歌劇，十多年來逐步累積產製能量。這次的《遊唱詩人》從舞台設計、服裝到技術執行，全部由衛武營團隊親手建構，集結超過百位台前幕後專業人員，要讓設計圖上的中世紀暗黑古堡與熊熊烈焰，在歌劇院裡真實上演。
藝術總監簡文彬談起這次製作，語氣裡難掩興奮：「威爾第中期的三大名作中，《遊唱詩人》之所以成為高雄最後一塊拼圖，是因為它採取了獨特的『四大主角』編制。要完美演繹這部作品，必須一次湊齊實力極為強大的女高音、女中音、男高音與男中音，四位聲樂家都要有足夠力量撐起各自的段落。」他認為，隨著臺灣聲樂人才的淬鍊與成熟，現在正是推出這部作品的最好時刻。
為了讓四位主角各有發揮空間，衛武營特別安排兩組頂尖卡司輪番上陣。9月3日（四）與9月5日（六）場次，由女高音耿立、女中音翁若珮，搭配韓國男中音丁一憲（JUNG Ilhun）與喬治亞男高音喬治．歐尼亞尼（George ONIANI）同台較勁；9月4日（五）與9月6日（日）場次，則換上活躍於歐洲劇院的義大利女高音瑪爾塔．馬利（Marta MARI）、女中音琪亞拉．莫吉尼（Chiara MOGINI）、巴西男中音羅德里戈．艾斯特維（Rodrigo ESTEVES），以及喬治亞男高音米哈伊爾．許沙貝里茲（Mikheil SHESHABERIDZE）。兩組人馬各自詮釋，樂迷若想比較不同火花，連看兩場會是相當過癮的選擇。
以「火」為核心的舞台美學
執導的義大利籍導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）直言，這部作品的戲劇結構複雜、場景繁多，是他認為最難搬上舞台的歌劇之一。這次製作選擇回歸歌劇本身，正視威爾第最在意的特質，並透過投影技術將音樂意象直接化為舞台畫面。他指出，貫穿全劇的核心元素就是「火」——它不僅僅是象徵，更是驅動一切的起點與動力，「點燃了最初的創傷，也支配著每一個人物的命運。」
值得一提的是，劇中第二幕那首膾炙人口的〈鐵砧合唱〉，描繪吉普賽人揮汗打鐵的壯闊情境。為求舞台上的勞動感與打鬥場面夠真實，衛武營這次跨界找來知名連鎖健身房品牌「健身工廠」參與演出，由專業教練登台擔任群眾演員，並聘任武術指導。教練們化身吉普賽鐵匠、士兵與劊子手，用剛強的身體為勞動、戰爭及行刑場面帶來十足的視覺說服力。
《遊唱詩人》將於9月3日（四）至9月6日（日）在衛武營登場，週四及週五平日晚間場次單張票價比假日場次最高省800元。相關購票與節目資訊可至衛武營官網（https://www.npac-weiwuying.org/）查詢。
新聞來源：衛武營國家藝術文化中心