20 年前，一紙 500 萬台幣的合約，讓全球唯一的國際劇場組織總部從阿姆斯特丹搬到臺北。如今臺灣設計師在 WSD 連年奪金，副總裁由臺灣人擔任，總部續約至 2030 年——「造流者」如何以柔軟的水，衝破外交僵局？
1927年的寫真帖，藏著日治時期八仙山林場的開發故事——從海拔八千尺的雲端索道，到平地木材之都豐原的興起。國家攝影文化中心攜手學者解昆樺，精選54張歷史影像，推出四大主題線上展，帶你穿越時空，打開這段被歲月封存的檜木香。
一場雨中的戶外劇場，背後是多少人撐起來的？紙風車368工程臺中兩晚吸引近5000人觀賞，椅子會會員首度走進後台、扛起雙頭龍道具，而蔡先生與中國信託，則用各自的方式陪這項走了20年的工程，繼續往下一個鄉鎮前進。
曼谷國際兒童劇場藝術節 10 週年這次很不一樣——安娜琪舞蹈劇場的《日常編舞》把觀眾變成舞者，臺灣創作者更走進亞洲兒童與青少年劇場會議核心，一場從舞台、提案到工作坊的全方位國際對話，正在展開。
單簧管編制獨步樂壇的春麵樂隊，九月將在誠品表演廳獻上以專輯《下回上去》為題的限定專場，找來入圍金鐘的演員李劭婕助陣，在旋律與詩句之間，帶觀眾慢慢走進一座內在的山。
臺灣藝術家致穎首次踏上英國公共藝術機構，於海沃德美術館展出4件作品，從都市慢跑、老車記憶、計程車導航到奈及利亞遊戲代練，看似散落的題材背後，藏著他一貫的提問——當科技不斷改寫生活，人要怎麼重新找到方向？
歷時七年才完成的紀錄片《終戰那一天》，讓名人齊聲推薦、觀眾敲碗加場。呂捷看完直言震撼，感嘆成長過程中「台灣史的份量少到可以用奈米來算」。但院線場次正在減少，影像授權尚未涵蓋串流平台——下檔後何時能再看到，沒人說得準。
半年十場、累積逾 1,300 人次，中正紀念堂「自由花蕊」系列講座將在 8 月 29 日以烏克蘭為題迎來最終場。當臺灣面對假訊息與認知戰，烏克蘭的真實經驗，能給我們什麼啟示？
第33屆台北國際藝術博覽會將於10月底登場，今年以「Symbiosis 共生」回應科技浪潮，匯聚127家國內外畫廊，韓國參展數從15家翻倍至25家，村上隆創辦的Kaikai Kiki Gallery也睽違多年重返台北。
當災難破壞了有形文化財，地方文化如何重新站起來？臺史博館長謝仕淵親赴日本石川縣能登地區，與日本國立民族學博物館團隊展開災後復振交流，更預告2027年將在臺合辦國際論壇。
把臺灣漫畫送進日本讀者的日常，文化部駐日臺灣文化中心策劃「NEW VISIONS」展覽，精選35部作品進駐東京3家書店，更結合日本特有的紙書衣文化推出限定版，讓漫畫成為兩國交流的文化語言。
人權議題也能用全台語講予囡仔聽。國家人權博物館9月起接力推出三場分齡親子活動，結合繪本朗讀、手作與戲劇，引導孩子在熟悉的母語環境裡認識自由與尊重差異。
相隔37年，台灣經典國片《魯冰花》數位修復版不僅票房即將突破800萬大關，更回到李安的電影啟蒙地台南全美戲院舉辦特別場。當年掌鏡的攝影指導李屏賓與國寶級手繪看板畫師顏振發驚喜同台，讓老電影與老戲院的人情味溫暖重逢。
當一塊蛋糕能成為想像中的風景，一匹馬帶著焦糖般的色彩出現，現實與幻想的界線便悄然模糊。藝術家陳盈帆在多納藝術華山館推出個展《散步時間》，透過繪畫與陶藝，將我們習以為常的生活片刻，轉化為一場沒有目的地、卻充滿詩意的漫遊。
耗時6年拍攝，期間3位受訪者相繼離世，讓這部拼湊台灣人二戰記憶的紀錄片更顯迫切。首映會上，蕭錦文之女直到看完電影才真正明白父親看新聞時總說「不要戰爭」的沉重意涵。
即使白海豚颱風攪局也澆不熄熱情，2026臺灣文博會品牌商展交出16.5億元交易額的歷史新高成績單。不只老牌IP喚醒青春回憶，文化部長李遠更當場宣布自己已構思好「部長阿公」IP，準備報名獵人課程學怎麼賣。
一顆蛋、一個小女孩與一頭鯨魚的尋親之旅，如何跨越語言與文化隔閡，讓全球觀眾感受到純粹的詩意？台灣飛人集社劇團的經典作品《初生》累積逾百場國際演出後，8月首度登上美洲舞台。
去年吸引超過6千人次參與的台語人權電影放映回來了。今年從228事件前後的歷史刻劃，一路延伸至性別平權、階級與土地議題，更邀來6部當代作品的導演親自座談，帶你看見台語電影的豐沛生命力。
看演出還能順便破關換美食！2026臺北藝穗節開幕派對化身微型藝穗節，20組團隊穿梭人群互動，率先打破舞台界線。171組團隊、近800場演出即將於8月15日正式接管臺北各個城市角落。
松山文創園區「夏日松一下」開跑五週已吸引超過45萬人次造訪，接下來還有捷克藝術家攝影窗框展、臺捷樂團共演，以及四組釜山音樂團體接力開唱，用跨國文化能量陪民眾嗨翻夏夜。
台北場好評如潮的「比利懷德120週年紀念展」移師台中，除了《雙重保險》、《日落大道》等25部經典全數上映，更找來「嚎哮排演」與影展策展人帶來七場深度講座，帶領影迷從多個切面重探好萊塢大師的全能魅力。
從華語到越南語，八種語言的母語配音員走進錄音間，才發現一首〈燒肉粽〉竟曾是政治禁忌。當外國旅客的第一站成為認識臺灣民主的窗口，語言不再是一道牆。
南管戲曲在台灣已式微數百年，人間國寶林吳素霞藝師深知「文圖並茂仍不足」，堅持為每部出版劇本親自示範演出影音。這份體貼學習者的心意，讓口傳心授的傳統藝術有了當代的保存方式。
不同於其他太極系列的大幅動態，這件1985年的銅雕以微微展開的雙手與沉穩內斂之姿，凝聚全身力量。如今落腳國美館正門入口，戶外雕塑園區長年獨缺的拼圖終於補齊。
當全球沉浸式展覽多依賴國際授權，台灣也正孕育自己的原創文化品牌。從高雄吸引逾6萬人次的基礎出發，藝術家ZHEN-RU的影像創作如何在桃園展中透過科技藝術轉譯，帶來截然不同的感官體驗？
一座島嶼如何向另一座島嶼訴說自己的故事？馬來西亞喬治市藝術節的「島嶼島」單元今年不僅有原舞者首度赴馬演出，更首度引進視覺藝術家李蕢至的現地創作，讓台灣的多元文化在東南亞舞台發聲。
不是臺北，而是高雄左營。歷經兩年籌備與試營運，臺灣歌仔戲中心正式掛牌，成為這門原生劇種的專責基地。從名家獻唱到兒童學員登台，老少同台的身影，正訴說著傳承的新頁。
自2015年開始連載的台灣原創條漫《北投女巫》終於推出實體書，作者簡士頡於2026漫畫博覽會舉辦首場簽書會，與粉絲近距離分享創作甘苦與未來計畫。
耗時7年打造的紀錄片《終戰那一天》將於8月14日上映，片中高齡96歲的受訪者東俊賢親自出席試片，感性分享台灣人的可愛與珍貴故事，全場動容。
台灣經典國片《魯冰花》數位修復版上映後票房突破550萬，原班人馬相隔37年重返當年首映地國賓大戲院舉辦團圓場，導演楊立國與李淑楨、曾淑勤等人同台分享幕後秘辛，全場洋溢滿滿感動。
