南韓名導羅泓軫睽違十年的新作找來麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德夫妻檔化身外星生物，兩人不僅以好萊塢標準下的獨立電影規模收費力挺，導演更爆料麥可拍攝期間天天拉著他暢飲韓國燒酒，甚至帶了幾瓶上飛機。

一顆蛋、一個小女孩與一頭鯨魚的尋親之旅，如何跨越語言與文化隔閡，讓全球觀眾感受到純粹的詩意？台灣飛人集社劇團的經典作品《初生》累積逾百場國際演出後，8月首度登上美洲舞台。

被譽為2026年最高評價恐怖片之一的《愛的魔樣》，將同志青少年的「矯正治療」儀式與超自然恐懼交織在一起。澳洲新銳演員史黛西克勞森為詮釋被附身的雙重狀態，激烈演繹到一度昏厥斷片，究竟愛與恐懼的界線在哪裡？

以舞者髮絲相連隱喻人際束縛與平衡的舞作《共》，8月中旬在紐約砲臺舞蹈節迎來美國首演。這支由賴耘琪創立的麥藍堤亞舞團，如何用融合東西方的肢體語彙與當地觀眾展開對話？

電影《大仙尪仔》以萬華宮廟文化為背景，描述街友意外撿到千萬現金遭黑道追殺的荒謬逃亡。試片現場眾星暢聊拍攝趣事，温昇豪飾演的黑道大哥竟在廟裡求籤時偷偷藏跪墊，讓小弟們膝蓋撞地痛得要命，即興演出全被拍進電影裡。

連續多年推出人氣觀光地圖的誠品生活南西，今夏以《風格冰菓室》為題，串起台北西區從寧夏夜市到迪化街的特色冰品。這份中英雙語地圖不僅帶路黃仁勳口袋名單，更找來台灣飲食作家與在地插畫品牌共同創作。

去年吸引超過6千人次參與的台語人權電影放映回來了。今年從228事件前後的歷史刻劃，一路延伸至性別平權、階級與土地議題，更邀來6部當代作品的導演親自座談，帶你看見台語電影的豐沛生命力。

近一年台灣有3位老師輕生，高達95.8%的教師擔心即便秉持專業仍可能被誤解。任教23年的資深教師以筆名出版《誰來接住老師？》，不談燃燒自己，而是提供清醒的溫柔與具體解方，陪伴留下來的老師守住專業也保護自己。

一幅寫生作品，往往不只是眼前景物的紀錄，更是藝術家與自然長時間相處後所累積的心靈體悟。堅持原地完成創作的林美珠，將數十年來與自然、歷史建築探尋的創作歷程濃縮成26件作品，即日起在中正紀念堂4展廳登場。

一把火鍋店裡切肉的菜刀，前世竟是飛越海峽的毀滅性砲彈。適逢金門話正式成為國家語言，前金門縣觀光處長丁健剛在新書中，從「拍鐵」聲響談起，寫下金門人如何把戰爭的殺意，煉成一家人共桌吃飯的日常。

孩子總對影子充滿好奇，澳洲派奇劇團將這份著迷化作劇場體驗，讓女孩與自己的影子在光影中展開一場友誼冒險。這部曾獲澳洲赫普曼獎「最佳兒童節目」肯定的作品，今年10月將再度訪台。

松山文創園區「夏日松一下」開跑五週已吸引超過45萬人次造訪，接下來還有捷克藝術家攝影窗框展、臺捷樂團共演，以及四組釜山音樂團體接力開唱，用跨國文化能量陪民眾嗨翻夏夜。

2019年《我的兒子是死刑犯》引發社會對死刑議題的深刻討論，導演李家驊沒有停在原地。新作將視角轉向另一群隱形的當事人，透過長時間陪伴與真實紀錄，帶領觀眾重新思考「罪」與「原諒」的意義。

戰國武將的籠城戰裡，最致命的敵人或許不在城外。當織田軍重兵壓境、城內卻接連發生離奇命案，堅守信念的城主只能向地牢裡的囚徒求援——這座密室城堡裡，究竟藏著什麼樣的真相？

台北場好評如潮的「比利懷德120週年紀念展」移師台中，除了《雙重保險》、《日落大道》等25部經典全數上映，更找來「嚎哮排演」與影展策展人帶來七場深度講座，帶領影迷從多個切面重探好萊塢大師的全能魅力。

天馬行空數位有限公司發布8月21日新片《在世界的盡頭相遇》的中文海報與中文預告，隨著影像與視覺陸續揭曉，這部作品的輪廓也逐漸清晰，邀請觀眾提前感受影片的氛圍。

當社會因恐懼而渴望秩序勝過自由，文明便走向衰落。美國智庫學者約翰．諾貝里在《經濟學人》年度選書中，跨越七大歷史黃金時代，揭示開放與合作才是創新源源不絕的關鍵。

從華語到越南語，八種語言的母語配音員走進錄音間，才發現一首〈燒肉粽〉竟曾是政治禁忌。當外國旅客的第一站成為認識臺灣民主的窗口，語言不再是一道牆。

當母語不再只是文化保存的對象，而是回應當代社會的文學語言，創作者們正以各自的生命經驗譜出時代新聲。有人退休後才重新找回母語，有人以家族尋親歷程與自己和解，也有人透過疾病與失語探問生命的出口。

南管戲曲在台灣已式微數百年，人間國寶林吳素霞藝師深知「文圖並茂仍不足」，堅持為每部出版劇本親自示範演出影音。這份體貼學習者的心意，讓口傳心授的傳統藝術有了當代的保存方式。

不同於其他太極系列的大幅動態，這件1985年的銅雕以微微展開的雙手與沉穩內斂之姿，凝聚全身力量。如今落腳國美館正門入口，戶外雕塑園區長年獨缺的拼圖終於補齊。