「存在的輕聲—對話 吳偉谷陶塑個展」將於8月19日至8月30日在中正紀念堂4展廳展出27件陶塑作品，邀請觀者重新感知自身與世界之間微妙而持續變化的關係。
展覽延續藝術家吳偉谷長期對現代幾何語彙的探索。作品不依賴具象形象或敘事情節，而是將轉折、並置、重疊、支撐與比例變化轉化為形式之間的對話。幾何形體在穩定與偏移、平衡與失衡之間形成細緻張力，使抽象形式成為承載情感與存在經驗的空間載體。
吳偉谷分享，展覽名稱中的「輕聲」象徵一種內斂而克制的創作態度。透過形體的簡化、重複與留白，讓作品以近乎靜默的姿態存在於空間之中。它們不提供單一答案，也不以明確敘事引導觀看，而是在保留不確定性的同時，為觀者留下感受與想像的餘地。當人們停留、靠近、繞行或改變觀看角度時，屬於個人的理解與感知也隨之生成。
展場空間規劃同樣是創作的重要部分。作品並非均質排列，而是透過尺度差異、疏密節奏與空間留白，形成觀看的流動路徑。局部聚集的作品群與刻意保留的空間間隙，共同構築出一種可被身體感知的節奏，使觀看成為一場身體與空間共同參與的知覺經驗。
在材質運用上，藝術家選擇雕塑土作為主要媒介。陶土的重量、厚度、表面肌理與燒製後所呈現的質感，皆被納入形式思考之中。他指出，重量不再被視為壓力或負擔的象徵，而是形體得以成立的基礎條件。透過支撐、平衡、堆疊與相互牽制的關係，作品映照出個體與環境、形式與空間之間不斷調整與共存的狀態。
《存在的輕聲—對話》不試圖為「存在」提出明確定義，而是透過陶塑形式與展覽空間的共同運作，讓存在成為一種可以被感受與經歷的狀態。當形體停留於穩定與偏移之間，作品所呈現的不是完成的答案，而是一個持續生成、等待觀者進入的過程。
新聞來源：國立中正紀念堂管理處