關於日本動漫的「神」，不必我在這裡多費脣舌，但每次看到一些動畫令人吃驚的表現，那種令觀看者靈魂深處顫抖的段落，真的不得不佩服日本人看待作品的認真程度。

彷彿無時無刻都在告訴你，那不是小人書，給小孩看的配菜，而是藝術品，所有投入每個環節的從業人員，哪怕是是一個負責訂便當的，你都要為他行90度鞠躬的大禮。

今天是要談配樂，而且只談一個很小的部分。冨樫義博的《HUNTER×HUNTER 獵人》，內行人知道，這部動畫有兩個版本，一個是1999年古橋一浩導演的版本，共40集；一個是2011年由神志那弘志執導的版本，共148集。

以旋律之名　帶來觸動人心的旋律

這裡談的是第二版，其中的一個不是很重要的角色，名叫「旋律（Melody）」，她（我個人認定的性別）不只奇貌不揚，簡直有些不知該怎麼說的奇異模樣，禿頭、長髮、身形微胖，卻擁有女聲。

她沒有太特殊的能力，我指的是那種怪力、特異功能，或至少要像小傑、奇犽那樣的天縱英才，但如同她的名字，她能聽見別人的心律、心聲，這也許聽來不甚特別，但在關鍵時刻，需要各種細微情報時，這樣的能力，有時特別能派上用場。

她另有一個能力，就是吹得一口好長笛，不是吹得好聽而已，而是可以安定人心。

關鍵的一場戲，出現在「友克新市」的一幕，當恐怖的幻影旅團成員即將出現的消息傳來，眾人（包括小傑、奇犽等受僱於某團體的一群人）陷入極度恐慌，那不只是死亡威脅那樣的簡單而已，而是一種難以名狀的極限，人人自危，不知下一秒還有沒有命。

友克新市的那場戲　長笛成為經典

但其貌不揚的「旋律」卻帶來她的旋律。

當長笛聲響，眾人瞬間彷彿置身寧靜原野、情緒瞬間被安撫下來……

如果漫畫裡就是畫面及文字帶過，讀者得自己想像，但拍成動畫，聲音就要有說服力：那個長笛的旋律，一定要美，而且真的能打動觀眾的心。

往後只要「旋律」出現，或有她要發揮關鍵作用的時刻，這段音樂主題就會出現，悠揚而寧靜，有些印象派的味道，空靈、中性、帶點淺淺的悲傷、卻更像對某道風景的客觀描述，自然風，田園風……

這是作曲家平野義久（Yoshihisa Hirano）為2011年版《HUNTER×HUNTER》動畫所作的配樂。他為這部動畫配置的音樂當然還有更多經典，十分震撼人心，在此就不贅述。

被古典樂耽誤的爵士樂手　從John Zorn鑽研到Shostakovich

平野義久（Yoshihisa Hirano）1971年出生於日本和歌山縣。小學時便開始自學作曲。進入高中後接觸到爵士樂，對邁爾士・戴維斯（Miles Davis）、塞隆尼斯・孟克（Thelonious Monk）、艾瑞克・杜菲（Eric Dolphy）及約翰・柯川（John Coltrane）等爵士樂大師的作品如數家珍。

由於對這些音樂家的仰慕，一度讓他夢想成為爵士樂手，但之後他接觸到當代音樂，興趣也隨之轉變。他開始鑽研約翰・佐恩（John Zorn）的作品；佐恩是他年輕時期影響最深的音樂家之一。另一方面，蕭士塔高維契（Shostakovich）的交響曲也讓他深受震撼，並促使他下定決心認真研習作曲。

1992年，他移居美國，進入茱莉亞音樂學院（Juilliard School）學習作曲，師從史丹利・沃爾夫（Stanley Wolfe）。之後進入伊士曼音樂學院（Eastman School of Music），師從克里斯多福・魯斯（Christopher Rouse）及約瑟夫・史旺特納（Joseph Schwantner）。

死亡筆記本、第一神拳　處處神來之筆

平野義久的音樂風格融合印象派音樂與無調性音樂。他的創作運用了多種音樂技法，例如複節奏、音群、多調性、銅管樂器滑奏以及多調式半音階等，以營造獨特的音樂質感與音色層次。

他幫多部動畫配樂，最知名的包括《死亡筆記本》、《第一神拳》、《伊甸星原》，當然還有《HUNTER×HUNTER 獵人》。

厲害的配樂，真的能讓整部作品活過來，而且活生生的活著。平野義久就有這樣的能耐。

日本動畫就是如此敬業，絕不會是那種「不過就是畫給小孩子看的」的心態去應付，而是以「那就是一部作品、甚至是藝術品的姿態 」去面對。