「塵囂之外・駐足 林美珠寫生創作展」將於8月8日至8月16日在中正紀念堂4展廳展出，邀請大家放慢腳步，在一幅幅寫生作品中，感受自然、人文與時間交織而成的永恆之美。
本次展覽共展出藝術家林美珠26件作品，涵蓋鉛筆素描、水彩與油畫，作品尺寸從8號素描至100號大型油畫不等，呈現多元媒材與不同尺幅交錯的展示樣貌，完整展現藝術家多年來的創作歷程與藝術風格，邀請觀眾走入她數十年來與自然、歷史建築探尋的創作世界，感受寫生藝術最真摯而深刻的魅力。
主辦單位表示，本次展覽最大的特色，在於所有作品皆採「原地寫生、原地完成」的創作方式。無論是100號的大型油畫，或是8號的鉛筆素描，林美珠始終堅持親身置身現場，以最直接的方式感受自然光影、氣候變化與環境氛圍，將眼前景致轉化為畫布上的永恆記憶。
對林美珠而言，寫生並非單純描繪景物，而是一場與時間同行的藝術旅程。一幅作品從起筆到完成，往往跨越炎炎夏日、寒冷冬季，直至春暖花開，歷經四季更迭。她享受在自然中創作的寧靜時光，讓心靈隨著線條流動，筆觸伴隨色彩自由變化，沉浸於天地之間。她形容，這份歷經時間淬鍊所完成的作品，正是屬於寫生創作者最浪漫的情懷。
畢業於國立藝專美術系的林美珠，投入繪畫創作已數十年。然而，她的人生歷程卻有一段與藝術看似截然不同的經驗。畢業後，她曾於桃園精神醫學中心擔任職能治療工作人員長達五年，運用藝術繪畫協助精神疾病患者進行治療。這段經歷，使她的關注焦點從畫作轉向生命，也讓藝術不再只是創作，而成為陪伴與療癒的媒介。
這段特殊的人生歷程，深深影響了林美珠日後的藝術創作。她認為，那五年的工作經驗如同細雨潤物無聲，逐漸滋養著自己的生命，也讓她更加堅定創作信念。如今，每一次提筆，都帶著更深刻的人文關懷與生命體悟，也讓畫面多了一份沉靜而溫暖的力量。雖然作品皆源自寫生，但林美珠的創作早已超越寫實紀錄，形成鮮明且成熟的個人風格。她細膩觀察景物之間的光影變化與相互關係，以西畫點、線、面的基本造形元素作為畫面架構，再透過冷暖色彩的層層堆疊，賦予作品豐富的空間感與生命力，使每一幅作品都成為時間沉澱後的珍貴記憶。
其中，近期完成的《歷史博物館》寫生作品，更是此次展覽的重要亮點。畫面以不同層次的紅色描繪歷史建築外牆，展現歲月洗禮後沉穩厚實的質感；畫面中姿態優雅的榕樹，以細膩筆觸描繪枝幹與葉片，與建築彼此映襯，相得益彰；再加上水面倒影的巧妙安排，使自然與人文景觀交融，充分展現藝術家成熟穩健的創作語彙，也成為她近年最喜愛、最具代表性的作品之一。
透過此次展覽，林美珠希望分享的不只是風景，更是多年來陪伴她走過人生旅程的創作信念。每一幅作品都記錄著她與土地、自然及歷史文化建築相遇的珍貴時刻，也邀請觀眾放慢腳步，細細品味寫生藝術所蘊含的真誠情感，以及時間沉澱後所散發的永恆之美。
新聞來源：國立中正紀念堂管理處